ramićsoenario Ausstellungsgestaltung konzipiert, gestaltet und realisiert Ausstellungen. In enger Kooperation mit Museen und Kuratoren erarbeiten wir Ausstellungsprojekte, Museumsarchitektur und Leitsysteme. Wir übersetzen Inhalte in begehbare Erzähl- und Erlebnisräume und vermitteln Wissen auf vielseitige Weise – plastisch, nachvollziehbar, partizipativ, überraschend. Dabei gehen wir stets von der Vermittlungsabsicht des Auftraggebers, den räumlichen Gegebenheiten sowie den jeweiligen Zielgruppen aus.
Wir machen komplexe Themen visuell begreifbar und präsentieren scheinbar alltägliche Phänomene in ihrer Vielschichtigkeit. Im kreativen Umgang mit Geschichte knüpfen wir Bezüge zur Gegenwart, wecken Neugier am Unbekannten und suchen nach weiterführenden Denkanstößen.
Wir meinen, eine Ausstellung sollte die Besucher auf eine eindrückliche Reise mitnehmen, die sie nachhaltig involviert und beschäftigt.
ramićsoenario Ausstellungsgestaltung realisiert historische, kulturelle und wissenschaftliche Sonder- und Dauerausstellungen in Museen, Gedenkstätten, Stiftungen und anderen Ausstellungsorten. Das Referenzspektrum reicht von objektorientierter Sammlungsschau über Dokumentationsausstellungen mit historisch-politischen Themen bis zu gegenwartsbezogenen Sonderaustellungen.
ramićsoenario Ausstellungsgestaltung ist ein interdisziplinäres Planungsbüro und deckt in Zusammenarbeit mit Kooperationspartnern das gesamte Leistungsspektrum für die Entwicklung und Umsetzung von Ausstellungsprojekten ab. Als Generalplaner realisieren wir Ausstellungen durch alle Leistungsphasen nach HOAI.
Das Team von ramićsoenario Ausstellungsgestaltung setzt auf die aus zahlreichen Ausstellungsprojekten gewonnene Erfahrung bei der Synthese von Inhalt und Gestaltung. Für jedes Projekt vereinigen wir von Anfang an unsere jeweiligen professionellen Blickwinkel zu einer vielschichtigen Zusammenschau aller zentralen Gestaltungsaspekte: der Ausstellungsinhalte, des Raumes und der Form.
Dipl.-Ing. Architekt FH
Geschäftsführer
studierte Architektur an der Hochschule für Technik Stuttgart und Disegno Industriale an der Facoltà di Architettura Ferrara. Ab 2004 arbeitete er in Berlin freischaffend für Studio Olafur Eliasson, Duncan McCauley und heide von beckerath architekten an verschiedenen Ausstellungs- und Messeprojekten. Von 2007 bis 2009 war er als Projektarchitekt bei Foster + Partners, Berlin/London an internationalen Projekten für St. Petesburg, Oman und Sidney beteiligt. Ab 2009 arbeitet er als selbstständiger Architekt und Designer in Berlin. 2010 gründete er u.a. mit Lojang Soenario raumkollektiv UG, interdisziplinäre Agentur für Ausstellungsdesign, 2013 ramićsoenario Ausstellungsgestaltung.
Dipl.-Pol. M.A.
Geschäftsführerin
studierte Politologie an der FU Berlin und Gender and Developement Studies am IDS der University of Sussex, England. Sie arbeitete als Projektkoordinatorin für verschiedene Medien und Organisationen in England, USA, Indonesien und Deutschland. Zudem ist Sie als freischaffende Autorin und Übersetzerin tätig. Mit einer Zusatzausbildung in Interaktivem Videodesign arbeitet sie seit 2002 im Bereich der Ausstellungsgestaltung, wo sie für die Konzeption, inhaltliche Recherche, Drehbücher, Ausstellungstexte, Lektorat und Grafikkoordination verantwortlich ist. Nach mehrjähriger Mitarbeit bei meshdesign/Duncan McCauley gründete sie 2010 u.a. mit Rusmir Ramić raumkollektiv UG und 2013 ramićsoenario Ausstellungsgestaltung.
B.A. Architektur
Projektleitung
M.A. Szenographie
M.A. Kulturwissenschaften
Nach Grafik- und Kommunikationsdesign in Wien hat Susanne Quehenberger an der Humboldt Universität Kulturwissenschaft studiert. 2011/12 und 2013 erhielt sie dort Lehraufträge, bei denen sie zur Situierung von gestalterischem Wissen im akademischen Feld arbeitete.
Mit Bühnenbild und Szenografie an der TU-Berlin nahm sie den Weg zurück in die Gestaltung. 2017 eröffnete in Dresden »Emanuel Goldberg – Architekt des Wissens«, die erste Ausstellung, bei der sie als Teil einer studentischen Gruppe für die Ausstellungsgestaltung sowie Ko-Kuratierung verantwortlich war. Seither war sie bei KoerdtUtech und Studio Neue Museen als freie Szenografin und Kulturwissenschaftlerin tätig.
Diplom Architekt ETSAM
studierte Architektur an der Escuela Tecnica Superior de Arqitectura de Madrid (ETSAM). Bereits während des Studiums war er als Assistent am Lehrstuhl von Prof. Jose Luis Arana tätig, ab 2003 als Lehrbeauftragter für Kunst und Geometrie. Von 2005 bis 2008 war er Mitarbeiter in verschiedenen Architekturbüros u.a. bei Totem Arquitectos, Madrid tätig. Ab 2005 selbstständige Tätigkeit als Architekt für verschiedene Hausprojekte. Von 2011 bis 2013 war er an dem EPIO- Forschungsprojekt bei Freiräumer, Potsdam beteiligt. Dort untersuchte er die Anwendbarkeit der flexiblen Photovoltaik für Industriedesign und vorgefertigte Fassadenelemente. Seit 2013 Spezialisierung auf Beratungsdienstleistungen in räumlichen Konstellationen.
M.A. Bühnenbild Szenischer Raum
Dipl. Bildende und Mediale Kunst
Dipl. Architektur
Mag. Kunstgeschichte Univ. Basel
Künstler, Kunsthistoriker
Magister der Kunstgeschichte an der Universität Basel, Meisterschüler an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Seit 2003 Ausstellungstätigkeit als Künstlerduo Bretz/Holliger mit Bernhard Bretz 2017 - 2019. Referent am Deutschen Historischen Museum, Berlin. Konzeption und Durchführung von diversen Bildungsformaten zu den Sonderausstellungen, Mitentwicklung der partizipativen Ausstellung Demokratie Labor. Führungen und Konzeption von Workshops an der Gemäldegalerie, Berlin. 2018 Lehrauftrag an der Kunsthochschule Weissensee, Fachbereich Malerei. Seit 2019 Technische Assistenz am Haus Bastian, Zentrum für kulturelle Bildung, Staatliche Museen zu Berlin.
Mit der Gründung von raumkollektiv 2010 legten wir die Grundlage für unsere interdisziplinäre Planungsarbeit: Architekten, Grafikerinnen, Politologinnen und Medieninformatiker gestalteten Ausstellungen gemeinsam, von den ersten Wettbewerbsskizzen bis zur Realisation. Durch Ausstellungsprojekte, Wettbewerbe und Studien ist unser Netzwerk von Kollegen gewachsen und seit 2013 setzt ramićsoenario Ausstellungsgestaltung diesen inhaltlich-konzeptionellen Gestaltungsansatz durch die Zusammenarbeit mit festen Kooperationspartnern fort.
ramićsoenario Ausstellungsgestaltung is shifting to aspective studio
